dissabte, 27 d’abril del 2013

FIDELITAT INCOMBUSTIBLE - JOAN OLIVER - JOAN FUSTER


Joan Oliver

Joan Fuster


  Avui intentaré fer un petit tast per la vida de dos homes que m'han impressionat especialment. Diferents en l'origen i en la dimensió social, però fidels a un mateix compromís ètic: Joan Oliver ("Pere IV"), i el valencià Joan Fuster.    
M’agradaria aprofundir de manera més assossegada en l’obra dels autors que anem analitzant perquè cadascun d’ells s’ho mereix, però m’adono que, ara per ara, és impossible. Per aconseguir-ho és necessari dedicar hores a lectures posteriors i, com a conseqüència, disposar d’un temps de vegades difícil de trobar. Com ja predica el títol dels curs, aquest ens proporciona els rudiments necessaris per anar coneixent de manera general els “Autors imprescindibles”, i en aquest sentit acompleix perfectament. Hem fet una ràpida capbussada per  les nostres lletres i amb ella ha ressorgit la història del nostre país, ja que l’una ha condicionat l’altra inevitablement, i quan topem amb persones tan íntegres com les de la lliçó d'avui, gràcies a les quals el nostre llegat cultural ha perdurat, sento la necessitat de conèixer-les més a fons. Espero que a partir d’aquestes classes, quan retrobi el temps per llegir les seves obres, assaboriré més que abans les qualitats humanes que els estic descobrint.



Joan Oliver va néixer a Sabadell el 1899, dins d’una família benestant de la burgesia industrial del segle XIX. Estudià Dret a la Universitat de Barcelona. Ple d’inquietuds socials estableix amistat amb altres joves afins a les seves idees, l’anomenat Grup de Sabadell,  format pels escriptors Francesc Trabal i Armand Obiols, amb els que funda l’editorial La Mirada. 

Abans de la guerra civil escriu entre altres  l’obra de teatre “Allò que tal vegada s’esdevingué”,  el poemari ”Les decapitacions”, molt ben considerat per la crítica, i  el “Bestiari”, on descriu les característiques més remarcables d’alguns “animals” i on ressalta la seva vessant satírica. El drama de l’exili després de la derrota de 1939,  l’obliga a viure primer a França, després a Buenos Aires i finalment, a Xile, on resideix nou anys. Enyorat de la pàtria, torna a Catalunya el 1948, en plena repressió franquista. La policia registra casa seva, li retira el passaport i l’ingressa a  presó dos mesos. Per afegir encara més dolor en la seva vida, poc després, la seva dona mor de leucèmia.


Fragment d'una auca dedicada a Pere IV
Intenta sobreviure treballant en el que ha fet sempre: escriure. Durant una colla d’anys fa nombroses traduccions d’obres de teatre, en un intent d'atraure a un públic burgès al teatre internacional de qualitat; col·labora amb la revista Destino i amb l’editorial Montaner i Simon i acaba dirigint l’editorial Proa. Obté gran ressò i èxit de crítica amb “Vacances pagades” (1960), un compendi del que ha estat el corpus fonamental de la seva poesia, la temàtica social, l’actitud crítica i l’inconformisme. Montserrat Roig el defineix com a “personatge venerable amb una atracció indefinible per la seva actitud cívica”. L’any 1970 rep el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes i mor el 19 de juny de 1986.



L’altra  gran personatge de les lletres d'avui,  el valencià  Joan Fuster,   també ens  dibuixa una   imatge de resistència infatigable i de fidelitat al propi pensament.

Joan Fuster i Ortells neix a Sueca el 1022, fill d’una família camperola i artesana. Estudia Dret a la Universitat de València i a partir de 1944, en que publica el seu primer article, la seva activitat és incessant com articulista i autor de llibres de diferents estils. Fins el 1954 es dedica principalment a la poesia; més tard el seu treball s’orienta cap a l’assaig, la història i als problemes culturals i socials del País Valencià. En aquest sentit se’l pot considerar com un autor totalment compromès amb la seva terra.
La seva obra més representativa, “Nosaltres el valencians”,  significa el redescobriment del País amb totes les seves contradiccions i amb ella neix la consciència jove i combativa del país. “Judicis finals”, “Diccionari per a ociosos”, “Babels i Babilònies”, “Antologia de la poesia valenciana”, “Poetes, moriscos i capellans” o “Literatura catalana contemporània”, són alguns dels títols que componen la seva extensa obra
.
Fuster amb Josep Pla
Dedica gran part dels seus escrits d'assaig a la història i la crítica literària, amb estudis sobre Isabel de Villena, Salvat Papasseit, Josep Pla, Espriu i altres, així com a l'anàlisi en profunditat de la llengua. El 1985 es va doctorar en filologia catalana a la universitat de València. Josep Pla va dir de Fuster: "Representa una nova mentalitat. No és un valencià estricte, ni un català de València, ni un valencià catalanitzat. Fuster és un element normal de la totalitat de la nostra àrea lengüística".

Joan Fuster és una d’aquelles figures que omplen una època, i al mateix temps un dels més alts representants de la cultura de tots els temps, dins i fora del País Valencià. Per això mateix, i per la seva dedicació al país, va haver de suportar els atacs dels sectors més ignorants i retrògrads de la societat oficial valenciana.
L’any 1975 va rebre el Premi d’Honor de  les lletres catalanes.

dijous, 18 d’abril del 2013

PERE CALDERS - LA IMAGINACIÓ DESBORDADA


Una literatura ha de tenir, dins la seva producció, un ventall divers d’autors i de gèneres per a ser considerada com cal, i això precisament és el que veiem que té la nostra, quan hi figuren persones de les característiques de Pere Calders.

Pere Calders i Rossinyol va néixer a Barcelona l’any 1912, any de bona collita literària en que també van veure la primera llum Tísner, el seu gran amic i company d’exili i l’escriptor Joan Sales. Però el denominador comú que realment els enllaça, és el compromís amb el país i la llengua, un compromís que els conduí a la implicació directa en el drama de la guerra i a les seves conseqüències posteriors en forma de diàspora. Aquests escriptors van haver de conviure amb situacions noves i difícils, que els van proporcionar visions diferents des d’angles insòlits, fora de la pàtria. Aquests és el cas de Pere Calders, que, potser sense les experiències viscudes durant l’exili a Mèxic, no hauria arribat al grau imaginatiu en que s’enlairen les seves obres. 

No faré esment de la seva biografia, ja que la podem trobar amplament explicada a Internet; ni tampoc em centraré en la seva producció literària, amb títols tan representatius com “L’ombra de l’atzavara”. Només vull ressaltar la seva faceta de contista, gènere en el que s’assenta gran part de la seva obra, perquè va estretament lligada a la seva personalitat.. 


El gran mèrit dels seus relats és el punt de vista original que ofereix al  lector, capgirant radicalment l’escala de valors comú a la humanitat i la naturalitat absoluta amb que ho fa. Amb un llenguatge col·loquial i directe, converteix les situacions més insòlites en fets creïbles. El text que recrea Calders tendeix a bastir un plantejament totalment nou sobre qualsevol qüestió, i quan el conte acaba, el lector s’enfronta a una realitat que el convida a una certa crítica sobre els comportaments humans. En aquest sentit, podríem concloure que l’escriptor utilitza  el tema fantàstic com a revulsiu dins una societat cada cop més marcada pel realisme positivista.

Personalment, els escrits de Pere Calders els he trobat sempre divertits i plens d’enginy, tant els de la primera època, com els de producció posterior. Entre aquests títols hi podem trobar “Cròniques de la veritat oculta” o “Invasió subtil i altres contes”. L’intransferible sentit del humor que hi fa surar de manera ingènua i natural enmig de l’absurd més absolut, provoca sovint hilaritat i sorpresa i transmet una mena d’inquietud subjacent. Tot plegat ens retrata un autor creatiu per naturalesa, amant de la fantasia però també convençut dels recursos positius que la vida pot oferir, malgrat els moments de tristesa i desesperació. Pere Calders va ser un home incombustible, divertit i optimista, capaç de convertir l’adversitat en font d’inspiració.
Plenament entregat a la feina d’escriptor, en més d’una ocasió confessava amb certa vergonya, que el fet d’escriure no representava per a ell la mena de patiment transcendent que manifestaven alguns companys d’ofici; ans al contrari, per a ell era un sofriment no poder escriure.



El muntatge musical "Antaviana", l'any 1978, basat en contes de Calders, va constituir un gran èxit de crítica i públic. El ressò d'aquest espectacle contribuí a portar més lectors cap a la seva obra i el va consagrar com a escriptor.


dijous, 11 d’abril del 2013

DONES INTEL·LECTUALS



Una de les coses que m’ha quedat ben clara repassant el llistat d’escriptors en llengua catalana, és l’escassa presència de dones que s’hi observa. Tenim una Isabel de Villena al segle XV i fins a finals del XIX, amb M.Antònia. Salvà i Caterina Albert no en veig cap més, l'immensa majoria son homes. Per sort el segle XX s'inicia amb un panorama més engrescador. Aquest fet també comú  en altres llengües i en altres disciplines, no m’hauria d’estranyar gens, ja que és una constatació històrica habitual. Des de sempre, a les dones ens ha tocat representar el mateix paper dins la societat, tant a casa nostra com a l’altra punta de món. La dona, aquest ésser eteri, portador segons afirmen, de valors tan preuats com la bellesa, la sensibilitat, l’observació i la subtilesa, no els ha utilitzat per la creació literària, sinó per altres afers que tots i totes sabem. Com a molt, aquests valors han servit per inspirar l’altre sexe i ens han fet merèixer la seva glosa poètica. De grat o per força, la dona, en general, ha estat exclosa de l’intel·lecte, paraula que en el diccionari està estretament lligada al coneixement i a la capacitat de pensar. I si ho ha fet privadament, el seu treball no ha transcendit.

Faig aquest preàmbul abans de referir-me a les figures de Clementina Arderiu i Rosa Leveroni, dues dones que comencen a trencar  l'estereotip i transiten amb força per la mateixa via dels homes.
Clementina Arderiu va ser una dona intel·ligent, sensible i culta, que va saber transformar en poesia la seva vida quotidiana, i va viure el conflicte de ser dona i creadora. Malgrat haver de treballar sempre a l’ombra d'un marit tan important com el gran Carles Riba (què difícil el paper d’esposa i mare amatent, quan pel cap bull el desig i la vida!), va saber bastir una obra que alguns van qualificar solament de femenina i que molts han elogiat per la seva sinceritat i el coratge de seguir fidel en tot moment a ella mateixa.: “Però resta una cambra al fons del fons on entrar no podríem ni breus segons...”.
Potser aquesta cambra oculta de que parla, ens descobriria la dona que somnia i que es deixa portar per un impuls vital que l’empeny a transgredir l’ordre i la transforma en una "petita esbojarrada...”, com diu el vers.

ARA
Ara que de tanta cosa torno...
No em pregunteu, que no sabria dir-vos
per quina brida m’he sentit lligada.
El cor encara vol tornar a gronxar-se
desbocat, a les barques de la fira;
i dic que si, que en mi tot clama d’esma
cap aquella petita esbojarrada.
... I ja no sóc sinó un dona absorta,
amb la veu i amb el riure que s’aturen.



L'altra dona, Rosa Leveroni, també va saber demostrar que podia violar el model imposat per l’educació i les convencions. Coincidint amb la caiguda de la dictadura de Primo de Rivera, va entrar en l’Escola de Bibliotecàries, on va tenir com a professors a Carles Riba i Ferran Soldevila. Aquests contactes la van marcar profundament, i en la seva obra poètica ens mostra, sense cap mena de reserva, una problemàtica existencial que constitueix l’eix i el motiu que la impulsa a viure.  La literatura leveroniana respira vivència i sentiment. El llibre de poesia "Presència i record," publicat el 1952 inclou un pròleg de Salvador Espriu, gran amic seu. A “Confesions i quaderns íntims” se’ns rebel·la com una dona desinhibida que parla obertament de la seva passió amorosa, una passió que la va abocar a la solitud. Els seus versos, amarats de sentiment, mostren la trista melangia que va envoltar la seva vida.

    

JO PORTO DINTRE MEU
Jo porto dintre meu
per fer-me companyia
la solitud només.
La solitud immensa
de l'estimar infinit
que voldria ésser terra,
aire i sol, mar i estrella,
perquè fossis més meu,
perquè jo fos més teva.


Van ser dues dones molt diferents, amb el nexe comú de la inquietud intel·lectual i per circunstàncies de la vida els seus camins es van encreuar. Clementina Arderiu va ser la muller, enamorada i discreta, capaç d’assumir qualsevol càrrega i preservar el seu lloc. Rosa Leveroni és la dona jove i apassionada que irromp en mig de la pau, però lluny de convertir-se en la tercera en discòrdia,  treballa i serveix d’enllaç entre els prohoms de la cultura que ella tan admira, marcant sempre el propi territori amb una visió singular. Aquestes dues dones van tenir una vida complicada i poc convencional, a causa de la guerra i de la seva posició dins un triangle difícil, però no van assolir el paper de comparses resignades, sinó que van saber omplir de contingut poètic la seva existència, cadascuna a la seva manera i segons la pròpia circumstància.
Per sort, ara cada vegada són més les dones que ocupen llocs preeminents, convençudes de la seva igualtat intel·lectual dins la societat.



diumenge, 7 d’abril del 2013

SAGARRA O EL SENTIMENT


Convé considerar a cada autor segons el moment històric que li ha tocat viure. El pas del temps ha fet que la nostra literatura anés evolucionant, seguint el ritme que marcava la societat. Alguns autors, han representat l’esperit romàntic de la Renaixença; altres, en etapes successives, ens han llegat importants obres enquadrades dins dels moviments modernistes o noucentistes, i arribats al moment contemporani, trobem escriptors marcats pel drama de la guerra, seguit per l’altre drama d’exili i l'evolució fins arribar als nostres dies.
Malgrat aquestes vinculacions, sempre hi ha hagut autors inclassificables que han anat per lliure, que no han volgut pertanyer a cap moviment concret. Entre aquests, hem referiré novament a  Josep M. de Sagarra, tan sols per destacar la seva vessant poètica Aristòcrata, periodista, escriptor i poeta, Sagarra va preferir seguir la seva manera personal de fer literatura, independent del moviment noucentista que llavors imperava. Posseïa un ample registre de recursos literaris i una habilitat innata per versificar. Sorprèn la fluïdesa amb que transiten els seus poemes, com si seguissin un camí natural, però l’aparent senzillesa només pot ser fruit d’una reflexió profunda, no d’una casualitat arbitrària. Treballador infatigable, de la seva extensa obra tan sols citaré dos versos que donen fe del poder  expressiu que és capaç de recrear amb un estil tendre i vital alhora. Imagino el plaer de J. M. de Sagarra encadenant una a una les estrofes dels poemes “Cançó de pluja” i “Vinyes verdes vora el mar”, dos exemples de veritable arquitectura literària. Aquest anar modelant sense fer ús de paraules recargolades, amb un llenguatge planer però escollit i delicat, té el mèrit de suggerir imatges, de crear atmosferes entranyables i d’evocar sentiments immediats en el lector, una tasca gens fàcil d’aconseguir. Ell escribia perquè el poble l'entengués, sense que això volgués dir que la seva poesia no fos de gran qualitat. Josep Pla, contemporani i amic personal, el va qualificar d’escriptor renaixentista; Pla practicava una altra classe de literatura que poc té a veure amb la de Sagarra, excepte en la devoció per la natura que ambdós professaven. Potser sí que els seus temes corresponien més al romanticisme de la Renaixença, però jo crec que la poesia de Sagarra la podem ubicar en qualsevol època perquè obeeix a una elegància intemporal intransferible i molt autèntica, que té la gran virtut d’arribar al cor.

Cal fixar-se en la construcció de “Cançó de pluja”, on corona el vers final amb la frase inicial de cada estrofa:


CANÇÓ DE LA PLUJA

No sents, cor meu, quina pluja més fina?
Dorm, que la pluja ja vetlla el teu son...
Hi ha dues perles a la teranyina,
quina conversa la pluja i la font!
No sents, cor meu, quina pluja més fina?

No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
Canten les gotes damunt la teulada,
ploren les gotes damunt del replà...
Gotes de pluja, gardènia que es bada...
No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?

No sents, cor meu, quina pau més divina
amb la música els núvols desfets?
Pluja de nit, delicada veïna,
dentetes d'aigua en els vidres quiets...
No sents, cor meu, quina pau més divina?

No sents, cor meu, que la pena se'n va,
dintre aquest plor de la pluja nocturna,
i les estrelles somriuen enllà?
Enllà somriu un mantell tot espurna...
No sents, cor meu, que la pena se'n va?

No sents, cor meu, quina pluja més fina?
     No sents, cor meu, quin plorar i quin cantar?
 No sents, cor meu, quina pau més divina?
No sents, cor meu, que la pena se'n va?
No sents, cor meu, quina pluja més fina?


En l’altre poema que he citat, “Vinyes verdes vora el mar” tenim un exemple perfecte de sensibilitat expressiva. Segons el propi Llach, posar música a aquest poema ha estat una de les experiències més agradables que ha viscut, donada la musicalitat extraordinària de la lletra. Diu que quan la canta té la sensació d’anar dalt d’una barqueta, saltant les onades. Arriba a reivindicar a Sagarra com a poeta i com a músic, pel ritme que contenen les seves estrofes.  És evident que aquestes qualitats musicals el devien inspirar a l’hora de compondre, ja que “Vinyes verdes vora el mar” és una de les millors cançons d’en Lluís.